Alex Pinna
Opere
Biografia
2023 Time. Museo di Archeologia di Pavia
Blu, Galleria Giovanni Bonelli, Milano
2022 Mirrors, Saraceno Art Gallery, Roma
2021 Preziose prospettive, Kromya Art Gallery, Lugano
2020 Shiny happy details, Galleria A’Nica c/o Dilmos, Milano
Sali, Centro Storico e Porto di Tropea (VV)
2019 Trust you – Galleria Giovanni Bonelli Pietrasanta – Oggetti smarriti – babs art gallery MILANO
2018 Twixt land & sea: tales a cura di Eli Sassoli de’ Bianchi e Olivia Spatola – Palazzo Bevilacqua Ariosti Bologna
2017 knockout a cura di Alessandra Redaelli galleria Punto sull’arte Varese
2017 WelcHome, Guidi&Schoen Arte Contemporanea Genova
L’immagine del Sacro, Cattedrale di Sant’Evasio – Percorso Archeologico dei sottotetti Casale Monferrato (AL)
2016 The way to get lost, Galleria Punto sull’arte c/o Artefiera Bologna
FOCUS ON: SCULTURA FIGURATIVA, Marcorossi artecontemporanea Pietrasanta
Interrogare lo spazio, Ferrarin ARTE Legnago
Notte d’autore, Teramo
SCALA DEI TURCHI WHITE WALL, Scala dei Turchi White Wall – parco per l’arte contemporanea Realmonte (Agrigento)
RECAP! Brief tales of an year of Art Fairs, Guidi&Schoen Arte Contemporanea Genova
Segrete. Tracce di Memoria, Antiche carceri della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale Genova
2015 Leggero, Galleria Piero Renna arte contemporanea Napoli
Think thin, galleria Punto sull’arte Varese
SCULPT!, Guidi&Schoen Arte Contemporanea Genova
Vedo nero, Galleria Palazzo Morelli Todi (PG)
WUNDERKAMMER – THE GRAND TOUR, ART STAYS international festival of contemporary art
Mihelič Gallery Ptuj, Slovenia
Crogiolo, Museo della guerra bianca Temu’ (Bs)
MACIST Museum, MACIST, Museo d’Arte Contemporanea Internazionale Senza Tendenze Biella
Biennale. Le latidudini dell’arte, Palazzo Ducale Genova
2014 Il gatto in sala, il topo in cucina, Il Truciolo Altedo – Bologna
Chiedimi di entrare, Palazzo del Broletto Pavia
Work in progress, Ermanno Tedeschi Gallery Torino e Roma
2013 CAMUSAC Cassino Museo Arte Contemporanea, CAMUSAC Cassino Museo Arte Contemporanea Cassino FR
Sunny with a chance of darkness, Guidi & Schoen, Genova
100 ³: 100 anni, 100 stanze, 100 artisti, Art Hotel Gran Paradiso – ART1307, Sorrento
Italian sculpture, Ronchini gallery London
2012 Ti guardo, mi guardo, Fondazione Rocco Guglielmo, Catanzaro Catanzaro
Niente da spiegare, ART1307, Napoli
Come tu mi vuoi, Amy-d spazio arte Milano
Mapping identities, galleria Guidi& Schoen arte contemporanea Genova
Ten, galleria Guidi& Schoen arte contemporanea Genova
Cranioscopia, galleria Rubin Milano
Ombre, galleria Fabbri contemporary art Milano
Adrano Ronchini: gli artisti che ho amato, Caos, centro arti opificio siri Terni
2011 Waiting for, Ermanno Tedeschi Gallery Milano
Alex Pinna – Riccardo Gusmaroli, Ermanno Tedeschi Gallery Tel Aviv, Israel
26 Biennale internazionale dell’umorismo nell’arte. Tra il sublime e l’idiota. L’umorismo nell’arte contemporanea italiana, palazzo Parisani Bezzi Tolentino
What?”, galleria Mimmo Scognamiglio artecontemporanea Milano
MU.SP.A.C. Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea L’Aquila
2010 Compilation, Ermanno Tedeschi gallery Torino
7 sculture, Palazzo Clerici Milano
ShContemporary 10, with Fu Xin gallery contemporary art, Shanghai
Shanghai exhibition center Shanghai, China
7 biennale internazionale di scultura regione Piemonte, premio Umberto Mastroianni, ex chiesa Santa Croce Beinsaco, Torino
LA SCULTURA ITALIANA DEL XXI SECOLO, Fondazione Arnaldo Pomodoro Milano
2009 Nella mia matita c’è un foglio, galleria Guidi& Schoen arte contemporanea Genova
Big Pinocchio, Museo di Arte Contemporanea Su logu de s’iscultura Tortolì (OG)
Tumbleweeds, galleria San Salvatore Art Project Modena
Pinocchio e il peccato originale, Mya Lurgo Gallery Lugano, Svizzera
Il ritmo delle ossessioni, galleria San Salvatore Art Project Modena
Campolungo (l’orizzonte sensibile del contemporano)”, Complesso del Vittoriano Roma
2008 Upstairs heroes, Ermanno Tedeschi gallery Milano e Torino
Art first, Palazzo Ghisilardi, Museo Civico Medievale Bologna
A journey through italian contemporary art, Julie M.Gallery Tel Aviv, Israel
Le armi dell’arte, galleria De Crescenzo & Viesti Roma
Il drago di Giorgio, LAB 610 XL Sovramonte – Servo (BL), Savona 900
Palazzo del commissario, Priamar Savona
2007 Heroes, galleria San Salvatore Art Project Modena
Io sono te, galleria Ronchini arte contemporanea Terni
Summertime, galleria Guidi& Schoen arte contemporanea Genova
Dedicato…, galleria Ronchini arte contemporanea Terni
La nuova figurazione italiana. To be continued…, Fabbrica Borroni Bollate (Milano)
La terra promessa, Ermanno Tedeschi gallery Torino
Selected group exhibition
2023 Postcards – Art Stays,21 Festival Internazionale di Arti Contemporanee, Galerja FO.VI., Strnišče, Slovenia
Preziose prospettive, Kromya Art Gallery Verona
2022 8 minuti dal sole, Chiesa di San Francesco da Assisi Gerace (RC)
Carte riunite. Gallerie riunite, Napoli
POSTRODUCTION II, 20th Art Stays Contemporary Art Festival, Dominikanski samostan Ptuj, Slovenia
Oro & blu, Nuova Galleria Morone, Milano
2021 In a nutshell, Dilmos, Milano
It’s up to you, Galleria Giovanni Bonelli Pietrasanta
Contaminazioni, Saraceno art gallery Roma
Materia e materiali, Galleria Rossovermiglio Arte Padova
Indizi contemporanei, Kromya art gallery Verona
2020, 10 più uno, Galleria Guidi, Genova
Non c’è più orizzonte, Galleria La Giarina Verona
2019 LOOK AT THIS. LO SGUARDO DEGLI ARTISTI, MILANO
Arte e città, Catanzaro
Opere Grandi Formati, Galleria Giovanni Bonelli Canneto sull’Oglio (MN)
Quadrilegio,spazio Manfredi Parma
Figure e immagini, Rocca di Umbertide Umbertide PG
38th, Dilmos Milano
2018 Carte d’Identità, Guidi&Schoen Arte Contemporanea Genova
Ceramica contemporanea, Castello di Levizzano Rangone Levizzano Rangone, Castelvetro di Modena
Miscellanea, P | ART Gallery Ibiza
Ceilings, museo MARCA Catanzaro
2017 A new space is born, nm＞contemporary Monaco
Magna carta, Galleria Punto sull’arte Varese
Biennale le latitudini dell’arte, Museo Vigado Concert Hall Budapest
WelcHome, Guidi&Schoen Arte Contemporanea Genova
L’immagine del Sacro, Cattedrale di Sant’Evasio – Percorso Archeologico dei sottotetti Casale Monferrato (AL)
Estate Italiana, MOAH Lancaster, California
2016 FOCUS ON: SCULTURA FIGURATIVA, Marcorossi artecontemporanea Pietrasanta
Interrogare lo spazio, Ferrarin ARTE Legnago
Notte d’autore, evento di solidarietà a favore delle popolazioni colpite dal terremoto, Teramo
SCALA DEI TURCHI WHITE WALL, Scala dei Turchi White Wall – parco per l’arte contemporanea Realmonte (AG)
RECAP! Brief tales of an year of Art Fairs, Guidi&Schoen Arte Contemporanea Genova
Atlas @ FuoriSARDO’ne, Sardò Milano
Segrete. Tracce di Memoria, Antiche carceri della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale Genova
2015 SCULPT!, Guidi&Schoen Arte Contemporanea Genova
Vedo nero, Galleria Palazzo Morelli Todi (PG)
WUNDERKAMMER – THE GRAND TOUR, ART STAYS international festival of contemporary art, Mihelič Gallery Ptuj, Slovenia
Crogiolo, Museo della guerra bianca Temu’ (Bs)
MACIST Museum, collezione permanente, MACIST, Museo d’Arte Contemporanea Internazionale Senza Tendenze Biella
Biennale. Le latidudini dell’arte, Palazzo Ducale Genova
2014 Chiedimi di entrare, Palazzo del Broletto Pavia
Work in progress, Ermanno Tedeschi Gallery Torino e Roma
2013 CAMUSAC Cassino Museo Arte Contemporanea, collezione permanente, CAMUSAC Cassino Museo Arte Contemporanea Cassino FR
Sunny with a chance of darkness, GUIDI & SCHOEN Genova
Rolly days, strade e palazzi da vivere, Palazzo Gio Battista Spinola (Palazzo Doria) Genova
100 ³: 100 anni, 100 stanze, 100 artisti,
Italian sculpture, Ronchini gallery London
2012 Come tu mi vuoi, Amy-d spazio arte Milano
Mapping identities, Galleria Guidi& Schoen arte contemporanea Genova
Ten, Galleria Guidi& Schoen arte contemporanea Genova
Cranioscopia, galleria Rubin Milano
Ombre, Galleria Fabbri contemporary art Milano
Adrano Ronchini: gli artisti che ho amato, Caos, centro arti opificio siri Terni
+50 sculture in citta tra memoria -1962- e presente -2012, Palazzo Collicola e centro storico Spoleto
2011 Su nero nero – over black black, Castello di Rivara, centro d’arte contemporanea Rivara, Torino
26 Biennale internazionale dell’umorismo nell’arte. Tra il sublime e l’idiota. L’umorismo nell’arte contemporanea italiana, palazzo Parisani Bezzi Tolentino
What?”, galleria Mimmo Scognamiglio artecontemporanea Milano
Le scosse dell’arte, collezione permanente, MU.SP.A.C. Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea L’Aquila
2010
ShContemporary 10, with Fu Xin gallery contemporary art, Shanghai exhibition center Shanghai, China
7 biennale internazionale di scultura regione Piemonte, premio Umberto Mastroianni, ex chiesa Santa Croce Beinsaco, Torino
LA SCULTURA ITALIANA DEL XXI SECOLO, Fondazione Arnaldo Pomodoro Milano
2009 Pinocchio e il peccato originale, Mya Lurgo Gallery Lugano, Svizzera
Il ritmo delle ossessioni, Galleria San Salvatore Art Project Modena
Campolungo (l’orizzonte sensibile del contemporano)”, Complesso del Vittoriano Roma
2008 Art first, Palazzo Ghisilardi, Museo Civico Medievale Bologna
Miraggi, Ottagono galleria Vittorio Emanuele II Milano
A journey through italian contemporary art, Julie M.Gallery Tel Aviv, Israel
Le armi dell’arte, Galleria De Crescenzo & Viesti Roma
Metamorphosis, Serra San Quirico, Ancona
Il drago di Giorgio, LAB 610 XL Sovramonte – Servo (BL)
Savona 900, Palazzo del commissario, Priamar Savona
2007 Nowheremen, Acciaierie Arte Contemporanea Cortenuova (Bergamo)
Cadolini – Città in Arte, Studio Peia Associati Milano
Summertime, Galleria Guidi& Schoen arte contemporanea Genova
Dedicato…, Galleria Ronchini arte contemporanea Terni
La nuova figurazione italiana. To be continued…, Fabbrica Borroni Bollate (Milano)
La terra promessa, Ermanno Tedeschi gallery Torino
2006 Slalom gigante, Ermanno Tedeschi gallery, Torino
Material girls (and boys), Galleria Dellapina arte contemporanea Pietrasanta
Ridisegnare i luoghi, Santa Maria della Salute Viterbo
Arterritory, Centrale Montemartini Roma
2005 Il corridoio dell’arte, Palazzo della Provincia, Torino and Palazzo della Triennale, Milano
Open air, Orto botanico Parma
Anima animale, Biblioteca comunale Montebelluna (Treviso)
1905-2005 cento anni Fabbri, Fondazione Del Monte Bologna
T.E.C. Le tecniche esecutive dell’arte contemporanea, Scuderie Aldobrandini Frascati
Altri fantasmi, Ermanno Tedeschi Gallery Torino
Superplastica, Castello di Casalgrande Reggio Emilia
2004 Anteprima quadriennale, Promotrice per le Belle Arti Torino
Melting music, Galleria Guidi&Schoen arte contemporanea Genova
Armoury, Castello di Sant’Angelo Lodigiano, Lodi and Trevi Flash Art Museum
BTTB, Spazio Obraz Milano
Nuove Acquisizioni, collezione permanente, MUSA Museo dell’Assurdo Castelvetro di Modena
Mind the gap, Centro sociale Berchidda (Olbia-Tempio)
Mi ricordo, Ermanno Tedeschi Gallery Torino
Allarmi – Zona creativa temporaneamente valicabile, Caserma ” De Cristoforis” Como
A pranzo con Babette, Corte del maglio Torino
…prego s’accomodi…, Galleria Luisa Delle Piane Milano
2003 Kids are us, Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento
Cioccola-TO, Cavallerizza Reale Torino
XS, Galleria San Salvatore Art Project Modena
Mito-logica-mente, Castelbasso (Teramo)
L’isola che non c’è
curated by Paola Artoni, Musei civici Reggio Emilia
Corpoarte, collezione permanente, Azienda Impresa Valore Bari
2002 Lune parlanti, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Repubblica di San Marino
Quadri di una esposizione, Centro sociale Berchidda (Olbia-Tempio)
2001 Totemica, Casa del Mantegna Mantova
Popheart, Light Gallery Faenza, Cosa arcana e stupenda, scultura italiana contemporanea, Sermoneta (LT)
Laboratorio materiale, San Pietro in Valle Fano
Generazionale, Basilica Palladiana Vicenza
Storie tese, Galleria Spazia Bologna
2000 Mumble mumble, Castel S. Pietro Terme Bologna
Ironic, Trevi Flash Art Museum Trevi
Fabulae… fabularum, Trans Hudson Gallery New York
Sui generis, PAC Milano
1999 Animals animaux tiere animali, Galleria Continua S. Gimignano
La casa, Magazzino arte contemporanea Roma
Art beat, Spazio Salara (Bologna), la Posteria (Milano) and Acquario civico (Roma)
Note a margine, Quartiere Tufello Roma
1998 Primo incontro italo dominicano di arte contemporanea,
Museo de las casas reales (Santo Domingo) and IILA (Roma)
Attraversamenti, Teatro CRT Milano
Rock around the clock, Galleria Ciocca arte contemporanea Milano
1997 Periscopio, Cascina Roma San Donato Milanese
I Gattopardi, Galleria comunale Capo d’Orlando (Messina)
Aperto 97, Trevi Flash Art Museum Trevi
Des histoires en formes, Centre national d’arte contemporaine Magasin Grenoble
Arte x tutti, Ex ospedale Soave Codogno
1996 MODERNITY Project 2000, Velan center for contemporary art Torino
Orario continuato, Comune di Peccioli (Pisa)
Qualsiasi cosa vi venga in mente, Galleria Facsimile and Remag S.r.l Milano
1995 Conoscere, Galleria Viafarini and Care of Milano
Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo, Moderna Galerija Rijeka, Croazia
Pressure break, Ex chiesa della Maddalena Bergamo
1994 Primordi, Palazzo della Triennale Milano
1993 Nuove presenze 2, galleria Il Brandale Savona
Art fence, Rotonda della Besana Milano
Testi critici
Tra mitologia e fumetto di Cyinthia Penna
pubblicato su Testo in mostra: ‘Non c’è niente da spiegare’
A passeggio nei giardini pubblici di Beverly Hills è impossibile per qualsiasi cultore di arte non rimanere a bocca aperta nello scoprire la piccola ma consistente collezione di sculture all’aperto lì collocate.
In una mia passeggiata nei giardini, un giorno attrasse la mia attenzione la scultura di un “ leprotto che suona il tamburo “ caratterizzata da una leggerezza e una plasticità che mi lasciò senza fiato.
Era “ the Drummer “ di Barry Flanagan: un’opera incredibile dove si coniugano dinamismo, plasticità, evanescenza e leggerezza, a tal punto che la scultura sembra librarsi nel vuoto in totale assenza di gravità. Quella lepre non sta solo saltando; la sua è una danza appassionata, quasi frenetica, ritmata da un suono di tamburo che scandisce il tempo, e la connota di una tale levità da farla apparire quasi come una farfalla che spicca il volo!
Quando vidi anni fa per la prima volta le opere di Alex Pinna ebbi la medesima sensazione di leggerezza, di assenza di peso, sebbene le sue figure siano volutamente più statiche perché immerse in un’atmosfera meditativa. Riflessione e meditazione sono la cifra di Pinna, ma la plasticità e la leggerezza delle sue sculture sono le medesime di Barry Flanagan. Incredibilmente l’assonanza continua e non solo nella cifra stilistica, bensì anche e soprattutto nella scelta di un soggetto caratterizzante il segno specifico dei due artisti e nella tipologia del soggetto scelto: un leprotto per Flanagan, un omino dai lunghissimi arti per Pinna.
A ben guardare e “ sentire “ le opere non si tratta di leggerezza e basta, si tratta di “ levità “, di
“ delicatezza “, di silenziosa potenza che si irradia da figure magiche e favolistiche.
Sarà che i due artisti hanno optato per l’esilità della figura e l’elemento caratterizzante la loro arte è proprio questa sorta di scarnificazione della figura di giacomettiana memoria.
Ma non è solo questo: tutte le sculture di Flanagan sembrano …… volare; l’animale terraneo per antonomasia, la lepre, diventa nelle mani di Flanagan una sorta di libellula. In tutte le sue opere il leprotto non è mai raso terra e non corre mai con le zampe per terra: salta, si arrampica, fa l’equilibrista sul filo, danza, suona, sempre in posizione eretta, ovviamente ad umanizzarlo anche nella postura!
E medesimamente gli omini di Pinna non stanno mai coi …. piedi per terra sia in senso fisico che metaforico. Si arrampicano su incerte scale di corda, giocano a far gli equilibristi sulla corda sospesi nel vuoto, e quando stanno fermi, sempre, sempre, guardano lontano, lontano. Orizzonti irraggiungibili, mete più ideali che reali, aneliti di infinito.
Una plasticità data dall’essenzialità di poche forme lineari e minimali. E siamo di nuovo alle figure scarnificate di Giacometti. Scarnificare significa “ togliere “, eliminare il superfluo per arrivare all’essenza, ridurre a pochi tratti minimi con i quali rendere il tutto. E’ indubbiamente la lezione di Giacometti che agli inizi del ‘900, coevo di un Maillol, ruppe con tutti gli stilemi che avevano fino ad allora caratterizzato l’arte della scultura, per mostrare la nudità dell’essenza e la nudità dell’anima come anche la solitudine del percorso dell’essere umano. L’uomo è solo nel suo percorso di vita come l’artista è solo nel suo processo creativo.
Pinna assume tutta l’essenzialità della scarnificazione della figura espungendole però il senso di tragicità di Giacometti e la sostituisce piuttosto con un senso di “ complessità “ interiore di accento manifestamente psicoanalitico.
Quei suoi corpi asessuati, quegli arti giganteschi su corpi affusolati, quelle teste rase che non declinano un sesso, sono l’emblema di una condizione umana piuttosto che di un essere o di un personaggio.
Pinna affronta il tema della condizione umana nella sua globalità di azione, riflessione, meditazione quindi pensiero, solitudine, interrelazione e separazione dall’altro essere umano.
Il tracciato di una “ condizione “, quella esistenziale, piuttosto che la presentazione scultorea di un corpo. La finalità di Pinna non è il corpo, ma la condizione esistenziale dell’uomo.
Gli arti così tanto allungati appaiono come radici che ritornano alla terra per generare ancora …. all’infinito. Figure esili che sembrano affrontare sforzi disumani, che mantengono muri giganteschi per non farli cadere o che sollevano il globo terrestre o vi si “ accomodano “ seduti sopra in precario equilibrio: sembra di essere davanti ad un Eroe della mitologia greca, un nuovo Ercole dalle innumerevoli fatiche. A ben vedere in realtà i fumetti sono la nostra nuova mitologia: Pinna ricrea la metafora mitologica con una parola attuale: i suoi omini non sono altro che gli eroi di un tempo e paradossalmente parlano la medesima lingua, soffrono le medesime pene e godono delle medesime gioie. Nulla è cambiato: Ercole viveva la condizione dannata dell’incertezza tra l’essere uomo o dio e così il culto a lui riservato oscillava nell’incertezza di questa condizione.
Gli omini di Pinna si confrontano con realtà che sembrano sovrastarli e soggiogarli, ma paradossalmente appaiono poi come i veri vincitori della guerra esistenziale col mondo.
L’artista coglie, descrive e tramuta la condizione esistenziale in gioco, anzi adopera la metafora del gioco per dichiarare anche la tragicità di una condizione. Un “ disegnatore “ di fumetti che oscilla tra ironia e dramma. “ L’ironia è un aspetto fondamentale del mio lavoro. Io possiedo due facce: una ironica, l’altra molto drammatica. Cerco di far emergere la loro duplice presenza nel mio lavoro che spero mantenga questa particolarità …… L’ironia posso paragonarla al mio terzo polmone che mi permette di respirare e spesso di sopravvivere …… “.(intervista Marzo 2000)
E così anche nei suoi lavori pittorici compaiono Pinocchio, Felix, l’omino Bialetti …….. tutti, sempre sembrano porsi un’unica domanda: “ perché sono qui? “ o piuttosto “ e adesso come me la gioco la partita? “; e già, perché di una partita si tratta tra lui e il mondo, tra lui e la sua esistenza che non sconta niente e non concede nulla!!! e che dire delle conversazioni mute tra la gente? Metafora della sordità e del mutismo che attanaglia la società contemporanea. Discorsi muti e discorsi tra “ sordi “.
E da qui, da queste tematiche, nascono anche “ i Teatrini “, le ultime opere di Pinna, costituite da una
“ moleskine® “ aperta a libro che contiene i personaggi; come nei libri per bambini che sembrano “ animarsi “ all’apertura della pagina, così i “ teatrini “ di Pinna sembrano aprirsi al mondo, alla scena, agli spettatori .
Incredibilmente è usato qui un oggetto adoperato per decenni come “ registratore “ di esperienze di viaggio: la “ moleskine® “ appunto,l’amata e unica compagna di viaggio di Bruce Chatwin! Un diario dove registrare esperienze, sensazioni, eventi, incontri, relazioni, notizie: una sorta di “ giornale “ personale e universale al tempo stesso; un diario in cui l’umanità si riconosce per intero e che, una volta aperto, racconta “ storie “ : TEATRI appunto! Cos’è il teatro, dalla tragedia, alla commedia greca, ai monologhi di Carmelo Bene e di Dario Fo, se non un continuo, racconto di “ storie “ ,un racconto di vite, una esplorazione di sé?
La “ moleskine® “ perciò diventa al contempo “ teatro “ e libro; nella forma di un libro si schiude un teatro, un pezzo di vita,un istante o un’eternità del vivere. Una sorta di scenografia teatrale del vivere collettivo e individuale.
E così l’arte di Pinna si dipana e si completa in un unico, grande racconto,una lunga affabulazione, una sottile narrazione fatta da figure silenti. La parola “ muta “ vale molto più di tanto, inutile parlare. I suoi silenzi comunicano molto di più di tanto “ chiacchiericcio “ urlato; il fumetto, il mito, la conversazione, il teatro, il disegno: tutto è racconto e tutto serve per raccontare, per parlare di noi, di TUTTI noi, per porci domande, per porci interrogativi che rimarranno invariabilmente senza risposta, ma che ci serviranno sempre, sostanzialmente, per continuare a vivere.
Bibliografia
Vera Agosti
“Il Pinocchio di alex Pinna tra fumetti e cartoon” in Libero, 22,02,2012
Marco Altavilla
“Nuove tendenze in arte” in Mood n°14, 2001
Manuela Annibali
“Scultura” in catalogo “T.E.C. Le tecniche esecutive dell’arte contemporanea”, Roma 2005
“Alex Pinna – La sostenibile leggerezza dell’essere” in Firma n°5, giugno 2005
“Alex Pinna” in Arte incontro n°54, luglio/settembre 2006, ed Bocca, Milano
Isabella Aquilanti
“Alias siamo noi” in catalogo “Ridisegnare i luoghi comuni”, Viterbo 2006
Michela Arfiero
“Alex Pinna” in Arte e critica n°25, gennaio/marzo 2001
Paola Artoni
“L’isola del gioco” in catalogo “L’isola che non c,è”, Reggio Emilia 2003
Francesca Baboni
“Alex Pinna” in Espoarte n°29, maggio/giugno 2004
Guido Bartorelli
“Certo che ti desidero” in Juliet n°91, febbraio 1999
“Mumble mumble” in catalogo “Future Film Festival” Bologna 1999
“I miei eroi” ed CLEUP, Padova 2010
Luca Beatrice
“Alex Pinna, l’uomo nero”, Milano, 1997
“Invasori” in Flash Art n°205, estate 1997“Invasori” in catalogo Aperto Italia97, Trevi Flash Art museum, ed. Politi, 1997
“Sgrunt!” gall. Fossati, Torino, 1997
“Un lavoro lo trovo…” in Alex Pinna, Milano, 1998
“Stesso sangue” in Flash Art n°209, aprile-maggio 1998
“Alex Pinna” Overtoure in Flash Art n°211, estate 1998
“Semplice” gall. De Crescenzo e Viesti, Roma 1999
“Alex Pinna – Sgrunt!” in Una casa per l’arte, Roma, 2003
“Ninna nanna. Visioni e suggestioni di inizio millennio” in catalogo Anteprima XIV Quadriennale di Roma, ed De Luca, Roma, 2004
“X” in Alex Pinna, Silvana Editoriale, Milano, 2004
Andrea Bellini
“Cosa arcana e stupenda” catalogo, Silvana Editoriale, Milano 2001
“Alex Pinna – The game as a narrative of the self” in Sculpture Magasine vol 21 n°4, New York 2002
“Alex Pinna” in Exibart.com del 04.01.2002
“Oltre l’oggetto: la scultura come racconto, il gioco come conoscenza” in catalogo Alex Pinna, Il Vicolo Editore, Cesena 2002
“Alex Pinna” in Dizionario della giovane arte italiana 1, ed. Politi, Milano 2003
“Oltre l’oggetto: la scultura come racconto, il gioco come conoscenza” in “Alex Pinna, ogni cane è il mio cane”, Ed Gli Ori, Prato, 2007
Michele Benucci
“Drawing a new memory”ed Gangemi, Roma 2010
Mauro Bianchini
“Alex Pinna e lo stupore del silenzio“ in Lombardia n°22, 12 giugno 2011
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Daniela Bigi
“Partecipare l’arte. Alex Pinna / Adrian Tranquilli “ in Arte e critica n°22/23, aprile/settembre 2000
Marie-Claire Blanckaert
“Les recettes d’un coloriste” in Elle decoration hors-series, France, gennaio 2008
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“Alex Pinna” in Vivimilano – Corriere della sera, 28.5.1997
“Come sono fragili le figure di Alex Pinna” in Corriere della sera, 25.01.2003
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“Alex Pinna” in Exibart.com del 19.05.2006
Beatrice Buscaroli Fabbri
“Alex Pinna” in catalogo “Generazionale”, ed. Edisai, Vicenza 2001
Omar Calabrese
“Non-persone: il problema dell’identità nell’arte contemporanea” in catalogo “Nowheremen”, ed Skira, Milano, 2007
Betty Calabretta
“Grandi sculture per le vie del centro” in Gazzetta del sud, 10,11,2011
Paolo Campiglio
“Alex Pinna” in catalogo “Periscopio”, ed. Mazzotta, Milano 1997
Alice Cammisuli
“Alex Pinna” in Exibart on paper n°56, aprile/maggio 2009
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“la nuova figurazione italiana – to be continued…” catalogo, Silvana Editoriale, Milano 2007
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“Exibiinterviste – Alex Pinna” in Exibart .com del 15.5.2002
Renata Caragliano
“Un galeone spagnolo perso nel mare di Alex Pinna” in Arte n°399, novembre 2006
Laura Carcano
“Alex Pinna – contasudime” in Exibart.com del 23.01.2003
in catalogo “Armoury”, Sant’Angelo Lodigiano, Lodi 2004
Luisa Castellini
“Su logu de s’iscultura” in Espoarte n°60, agosto 2009
Vittoria Coen
“Alex Pinna e la linea tridimensionale” in catalogo “Upstairs heroes”, Torino, 2008
“Alex Pinna” in catalogo “Big Pinocchio”, Tortol’, 2009
in catalogo “Campolungo” Gangemi editore, 2009
Tiziana Conti
“Alex Pinna” in Tema celeste n°66, gennaio-marzo 1998
“Tendenze dell’arte giovane italiana, Alex Pinna” in Tema celeste n°68, maggio/giugno1998
Viana Conti
“Alex Pinna” in Flash Art n°251, aprile/maggio 2005
“Alex Pinna” in Arte e critica n°42, aprile/giugno 2005
Stefano Cosenz
“Gli artisti del future” in Gentleman n°76, giugno 2007
“Acquista l’arte e mettila da parte” in Gentleman n°86, aprile 2008
“Arte al centimetro” in Economy, Gennaio 2009
Miriam Cristaldi
“Alex Pinna” in La repubblica del 20.02.2009
Guido Curto
“Memoria in Galleria” in Tuttolibri – La stampa, Torino, 30.10.2004
Gabriele Dadati
“Non c’era una volta un re e neppure un pezzo di legno, questa volta c’era l’arte di Alex Pinna” in Ore Piccole n°8, gennaio 2008
Michele Dantini
“11 interni di (giovane) arte italiana” in Ipso Facto n°3, 1999
Rossana Dedola
in “Pinocchio in volo tra immagini e letterature” Bruno Mondadori editore, 2008
Anna Daneri Enrico De Pascale
“Dalla terra alla luna” in catalogo “Ultime notizie”, ed. Lubrina, Bergamo 1997
Daniela De Dominicis
“Alex Pinna” in Flash Art n°217, estate 1999
Giannella De Muro
“My way” in Alex Pinna, Silvana Editoriale, Milano, 2004
“Alex Pinna” in catalogo “La follia – Time in jazz” ed. Time in jazz, Berchidda, SS, 2004
Gianmaria Di Lisio
“Sono nascosto e non lo sono” in Artribune n°2, settembre-ottobre 2011
Mimmo Di Marzio
“Alex Pinna” in catalogo Metamorphosis, Ancona, 2008
Caroline Corbetta e Diego Grandi
“Attraversamenti” in catalogo “Teatri 90 festival”, Milano 1998
Fabiano Fabbri
“Una nuova generazione MTV” in catalogo “Artbeat”, ed. Mazzotta. Milano 1999
Franco Fanelli
“Quei pensatori di corda” in Corriere della sera, 23.03.2008
Milovan Farronato
“Alex Pinna” in Tema Celeste n°96, marzo/aprile 2003
Paolo Ferrarini
“Alex Pinna” in www.coolhunting.com, 06.07.09
Manuela Alessandra Filippi
“Alex Pinna” in Arte n°436, dicembre 2009
Alberto Fiz
“Arte & gioco” in Arte n°300, agosto 1998
“Un museo a cielo aperto” in Italia oggi, 31.10.98
“E’ tornato Alex Pinna” in Arte n°309, maggio 1999
“Mettere le ali alla scultura / Mainolfi – Pinna” in catalogo “Percorsi”, Casale Monferrato 2001
Paolo Foschini
“Le passioni di Arturo” in Casamica, Corriere della Sera 1.11.2008
Olga Gambari
“L’arte italiana in primo piano” in La Repubblica, 17.01.2004
Alessandra Galasso
“Alex Pinna” in Juliet n°85, gennaio 1998
“Quattro chiacchiere…a colpi di forbici” in catalogo Alex Pinna, Milano 1998
“Quella nuvola sembra un gelato” in Il sole 24 ore, 18.4.1999
Alessandra Galletta
“Mi è sembrato di vedere un gatto” in catalogo, galleria Viafarini, Milano 1997
“Mi è sembrato di vedere un gatto”, in catalogo Alex Pinna, Milano 1998
“Ci deve essere un errore (Alex Pinna- L’errore è un’avventura)” in Il Cannocchiale, n°2/2000, Roma
in “Muovi bene il tuo pensiero” catalogo, galleria Ronchini, Terni 2001
“Superbianco rapido” in Uovo, n°5, gennaio 2003, Torino
Marco Enrico Giacomelli
“Pinna l’inattuale” in “Alex Pinna, ogni cane è il mio cane”, Ed Gli Ori, Prato, 2007
Roberta Gianni
“Alex Pinna“ in Arte e critica n°54, marzo/maggio 2008
Massimiliano Gioni e Gianfranco Maraniello
“Lombardia” in Flash Art n°219, dicembre 1999
Manuela Grassi
“Arte da città – Dodici Miraggi nel cuore di Milano” in Panorama, 03.04.2008
Sebastiano Grasso
“Jason Martin, Alex Pinna” in Corriere della sera, 26.01.2000
Gaetano Grillo
“Alex Pinna” in Academy n°11, inverno 2011
Luca Labanca
“Alex Pinna, la fondazione Guglielmo e la rinascita calabrese” in Artribune. com del 23,01,2012
Stefano Lenza
“Tortolì, arte vista mare” in L’unione sarda, 9.9.2009
Paolo Levi
“Le figurine di Alex Pinna” in La Repubblica, 24.03.2005
Alessandra Maggi
“Sculture vista mare” in Corriere della sera.com, 07.07.2009
Alessandra Mancini
“Alex Pinna” in Flash Art n°203, aprile-maggio 1997
Riccarda Mandrini
“Un grande Pinocchio nel cuore dell’ Ogliastra” in Il sole 24 ore.com, 09.07.2009
Alessandra Maggi
“Sculture vista mare” in Corriere della sera, Viaggi del 01.07.2009
Norma Mangione
“Alex Pinna – cioccolatarts” in Uovo, marzo 2003, Torino
“Alex Pinna” in catalogo “Altri fantasmi” 2005 Torino
Gianfranco Maraniello
in catalogo “Pressure break”, Bergamo 1995
Gianluca Marziani
“AlexPinna” in catalogo “Melting Music”, Genova 2004
Lea Mattarella
“Alex Pinna“ in Arte n°454, giugno 2011
Massimo Mattioli
“Versus Nunzio – Alex Pinna” in Exibart on paper n°23, giugno/luglio 2005
“Alex Pinna” in Exibart.com del 11.01.2005
Anna Mazzotti
“Ragione e fantasia” in AD n°310, marzo 2007
Marco Meneguzzo
“Ti guardo, mi guardo” ed Prearo, Milano 2011
Rocco Moliterni
“Arriva l’arte di domani” in La stampa, 16.01.2004
Alessia Muroni
“Alex Pinna” in Arte e critica n°29, gennaio/marzo 2002
Emanuela Nobile Mino
“Alex Pinna” in catalogo “Orange Juice”, Roma 2002
Valeria Ottolenghi
“Alex Pinna” in Exibart.com del 11.02.2010
Marinella Paderni
“Storie tese” in Tema Celeste n°90, marzo/aprile 2002
“Alex Pinna” in Tema Celeste n°105, settembre/ottobre 2004
“Alex Pinna” in catalogo “Open air”, Parma 2005
“Alex Pinna” in Tema Celeste n°122, luglio/agosto 2007
Francesca Pagliuca
“Alex Pinna” in Exibart.com del 03.05.2004
Lisa Parola
“Paperino e l’infanzia perduta” in Torinosette – La stampa, 31.10.1997
Anita Pepe
Rassegna Stampa
