Opere

Biografia

Born in 1961 in Feldbach, Steiermark, A

EDUCATION
1979-85 studies at the Hochschule Mozarteum painting and art education

ART IN PUBLIC SPACE
2007 3000 qm large glass façade art project for new chemistry building of the Technical University,Graz

SELECTED SOLOEXHIBITIONS
2022 Galerie Leonhard , Graz, A
L.Art Galerie, Spark Art Fair 2022 Vienna, A
2021 Panarte Galerie, “Zentralformen” , Wien (A)
Panarte Galerie, “Robert Schaberl” Parallel Art Fair , Wien (A)
The Columns Gallery, “Central Forms” Singapore SG
2020 The Columns Gallery, Seoul, KOR
2019 Kugelmühle, “Mühldorf”, Feldbach , A
Galerie Leonhard , Graz, A
2017 The Columns Gallery, “Robert Schaberl”, Seoul , KOR
The Columns Gallery, “Robert Schaberl” Art Busan, Busan , KOR
2016 Kunsthalle Feldbach,” Robert Schaberl – Zentralformen”, Feldbach, A
AAC Palais Breuner, ” (De)Zentral” , Wien, A
2015 Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
2014 Kashya Hildebrand Gallery, London, UK
2013 Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, CH
Galerie im Fritz Winter Atelier, Diessen, D
2012 Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, CH
Galerie Lausberg,Toronto, CA
Galerie K, Paris, F
2011 Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
2010 Galerie Gölles, Fürstenfeld, A
Villa di Donato, Napoli, I
Galerie allerArt Bludenz, Bludenz , A
2009 Galerie Lausberg, Düsseldorf, D
2007 Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, CH
Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
2006 Galerie Kashya Hildebrand, NewYork, USA
Karpio-Facchini Gallery, Miami, USA
Zurich, Gallery Kashya Hildebrand , CH
2005 Galerie Bernhard Knaus, Mannheim, D
Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, CH
2004 Galerie Weber, Wiesbaden, D
Jacob Karpio Galeria, San Jose, Costa Rica
Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum Graz, A
Galerie Kashya Hildebrand, New York, USA
Galerie Kashya Hildebrand, Geneve, CH
2002 Galerie H.Curtze, Vienna, A
Stadtmuseum Graz, Ansichtssache, A
2001 Silvana Facchini Gallery, Miami, USA
2000 Galerie Weber, Wiesbaden, D
1998 Galerie H.Curtze,Vienna, A
Trinity College -Hartford University, Hartford, USA
Kultur Brauerei, Berliner Festwochen 98, Berlin, D
Burgtheater – Casino am Schwarzenbergplatz, Wien, A
1995 Galerie Steinek with Helmut Rainer, Wien, A
Gallery Steinek-Halle, Wien, A
1994 Galerie 5020, Salzburg, A
1993 Softlab(Softlab-Kulturpartnerschaft , Wien, A
1992 University for Economics Wien, Wien, A
1991 Austrian Trade Commision, Paris, F
Staatliche Gemäldegalerie, Moskau, GUS
Baku Arts Centre , Baku, GUS
1990 K’ArtGallery, Paris, F
1989 IBM-CenterWien, A
1987 Galerie in der Künstlerhauspassage, Wien, A

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2022 Galerie Gölles, “Paint it Green”, Fürstenfeld, A
L.Art Galerie, “360°Special”, Salzburg, A
2021 Galerie Lin Deletaille, Brusseles B
Galerie Artecont, Vienna A
Galerie Weihergut, Salzburg A
Albertina Museum, “Wonderland”,Vienna A
Centrul de Interes, “Monochrome Stories-Antal–Lusztig Collection, Debrecen”, Cluj-Napoca, ROU
Wei-Ling Contemporary Gallery, “Aesthetics of Silence”, Kuala Lumpur, MYS
Galerie Leonhard , Graz, A
L.Art Galerie, “Winter Special”, Salzburg A
Vienna Art Week, House of losing Control, Vienna, A
2020 Gerberhaus Fehring , “Steirische Breite III, Fehring , A
Galerie Artemons Contemporary ” Einzelstücke ” Wien , A
2019 Museum Liaunig, Neuhaus, A
2018 Jacob Karpio Galeria, Bogota, COL
Museum Liaunig, Neuhaus, A
2017 Lentos Museum Linz, “STARS – Cosmic Art from 1900 up to the Present” ; Linz, A
Galerie Deletaille, “The Evolution of Pigments”, Brüssel, BEL
2016 Museum Liaunig, ” Augen-Blicke -Neuerwerbungen ” ,Neuhaus, A
“UNICH” Con – and Temporary Art Space , Munich , D
Galerie Gölles, „Alfred Haberpointner – Robert Schaberl“ Fürstenfeld, A
Galerie Hollenbach, “Lichtbild”, Stuttgart, D
Galerie im Fritz Winter Atelier, “TRAUEN SIE IHREN AUGEN NICHT!”, Diessen, D
“OFF IS” Temporary Art Space
Galerie Gölles, „ein Original von ….IV“, Fürstenfeld, A
Galerie Hollenbach, “Arbeiten auf Papier”, Stuttgart, D
2015 Kashya Hildebrand Gallery, London, UK
Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
Galerie Gölles, Fürstenfeld, A
Frederick R Weisman Museum of Art, Malibu, USA
Loft 8, mit Andras Gal, Wien, A
2014 Kunsthalle Feldbach, Feldbach, A
2013 Galerie Lausberg, Düsseldorf, D
Villa Donato, Napoli, I
2012 Museum Liaunig, Neuhaus, A
Vasarely Museum, Budapest, H
2011 Galerie Lausberg,Toronto, CA
2010 Villa Rot, Burgrieden, D
Galerie Lausberg,Toronto, CA
2009 Galerie Lausberg,Toronto, CA
Galerie Lausberg, Düsseldorf, D
Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, CH
2008 Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A
Karlskirche, Wien, A, Galerie Eugen Lendl, Graz, A
Galeria Karpio, San José, Costa Rica
2007 Galerie Eugen Lendl, Graz, A
2006 Karpio+Facchini Gallery, Miami, USA
Galerie Kashya Hildebrand, Zurich, CH
Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
Galerie Lausberg, Düsseldorf, D
Museum für Gegenwartskunst, Stift Admont, Steiermark, A
Galerie Kashya Hildebrand, Gstaad, CH
2005 Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A
Museum für Gegenwartskunst, Admont, A
Kashya Hildebrand Gallery, NewYork, USA
Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
Kashya Hildebrand Gallery,Geneva, CH
Museum moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, A
2004 Kashya Hildebrand Gallery, Geneva, CH
Galerie Bernhard Knaus, Mannheim, D
Kashya Hildebrand Gallery, NewYork, USA
Frederick R.Weisman Museum of Art at Pepperdine University, Malibu, USA
Kashya Hildebrand Gallery, NewYork, USA
New Orleans Museum of Art, New Orleans, USA
2003 Silvana Facchini Gallery, Miami, USA
Galerie Heike Curtze, Salzburg,A
Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
Jacob Karpio Galeria, San Jose, Costa Rica
2002 Silvana Facchini Gallery, Miami, USA
Galerie Lendl, Graz, A
Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, D
Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
Galerie Heike Curtze, Salzburg, A
2001 Museum auf Abruf, Vienna, A
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A
2000 Galerie Hollenbach, Stuttgart, D
Galerie Heike Curtze, Salzburg, A
1999 Galerie Heike Curtze, Salzburg, A
Galerie Heike Curtze, Vienna, A
1998 Galerie Heike Curtze, Salzburg, A
Centre Borschette, Brussels, BE
1997 Galerie Steinek,Vienna, A
Galerie Lendl, Graz, A
Galerie Heike Curtze,Vienna, A
1996 Galerie Steinek,Vienna, A
Austrian Parliament,Vienna, A
1995 Galerie Uluv, Prague, CZ
Galerie of Modern Art, Königgrätz, CZ
Regional Galerie, Iglau, CZ
Galerie Maecenas, Pilsen, CZ
1990 Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A
Galerie Eboran, Salzburg, A
1989 Michael Walls Gallery, NewYork, USA,
1988 Michael Walls Gallery, NewYork, USA
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A
1987 Galerie Hoschek, Graz, A
1986 Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A

INTERNATIONAL ART FAIRS
Abu Dhabi Art, Arco Madrid, Armory Show NewYork, Arte Americas, Art Basel, Art Basel Miami, Art Brussels, Arte Buenos Aires, Art Chicago, Art Dubai, Art Fair Köln, Art Forum Berlin, Art Hong Kong, Art London, Arte Fiera Bologna, Art Frankfurt, Art Karlsruhe, Art Miami, Art Palm Beach, Art Stage Singapore, ArtTaipei, ArtToronto, Art Wynwood Miami, Houston Fine Art Fair, KIAF Seoul, Kunst Zürich, Los Angeles Art Show, MACO Mexico City, MAK-Wien, Scope Basel, Scope Miami, BRAFA Art Fair, Shanghai Contemporary, ViennAfair

Testi critici

La Quadratura del cerchio di Robert Schaberl di Cynthia Penna
pubblicato su Catalogo della mostra: “La Quadratura del cerchio”

La storia dell’umanità ha sempre girato attorno alla tematica della “quadratura del cerchio”.

Non è certo in termini geometrici che ci interessa l’argomento, ma in termini filosofici ed estetici.

Nessuno è mai riuscito a far veramente quadrare il suo cerchio personale e interiore, o almeno così pare.

Ho conosciuto Robert Schaberl circa 8 anni fa ad ArteFiera di Bologna e i suoi cerchi fatti di colore hanno accompagnato il nostro comune percorso nell’arte attraverso gli anni. Questi cerchi, molti dei quali inscritti in un quadrato, mi hanno sempre intrigato molto , pur non riuscendo a capirne il perché. Un effetto a volte ipnotico mi attraeva verso il centro; un istinto a focalizzarne sempre il centro con la spinta ad andare sempre più a fondo.

Le opere di Schaberl non sono geometriche sebbene tali sembrerebbero ad un approccio immediato: certo il cerchio inscritto in un quadrato riconduce irrimediabilmente alla geometria, eppure non vi è nulla di puramente geometrico in esse. Non è geometrismo fine a se stesso o mezzo espressivo tematicamente unico ; le sue opere sono un esperimento di puro colore e materia; sono piuttosto il risultato di una interazione tra occhio e oggetto, un interscambio fondato sul colore che diventa pura emozione.

Una scoperta continua e un invito a scoprire cosa c’e dietro la superficie, cosa è nascosto dietro l’apparenza. Un invito ad andare più a fondo : a scoprire di cosa è composta quella materia pittorica e quell’impasto di colore.

Il quadro parla allo spettatore di mondi “altri”, universi irreali che si fondono e si confondono nel colore.

Opere fatte di materia pittorica stemperata sulla tela attraverso 50 – 70 stesure di colore: passaggi di colore intervallati da velature e trasparenze per far sì che l’occhio umano, alla fine, più che guardare l’opera, la “interpreti” in maniera singolare e unica : ogni occhio reagisce al colore in maniera diversa e quel colore non sarà mai lo stesso per tutti: perciò più livelli di colore, velature e trasparenze vi sono, tanto più l’occhio umano reagirà in maniera differente a seconda del soggetto che lo guarda. Il risultato è una interrelazione “unica” tra spettatore e quadro, tra artista e spettatore. Un mondo unico e personale di chi guarda e di ciò viene guardato.

Perciò i mondi di Schaberl non sono meri cerchi concentrici di colore, ma sono “mondi” a se stanti; ognuno unico nella sua individualità che è quella data dallo spettatore: ogni mondo è un mondo a parte, dato dalla specificità di chi guarda, da una combinazione unica di visione ottica, reazione ottico/cerebrale e sentimento, emotività dello spettatore.

Lo sguardo è appagato dalla visione che è il guardare con emozione e attraverso una emozione.

Colpisce la perfezione formale e apparente della resa cromatica in superficie, mentre al di sotto di essa subito si percepisce una sorta di “ingarbugliamento” , di strano “movimento” vitale.

Non vi è mai freddezza formale nelle sue opere perché vi è sempre qualcosa di sotteso, come una materia in movimento che non è mai statica, ma vitale e viva.

In opere come ”Weinrot rotation” del 2003 o in “Grau violett gold” del 2004 si percepisce la vita dentro il quadro, un mondo in formazione e in divenire che non sta mai fermo.

Il divenire Eraclideo del “tutto scorre”, tutto si trasforma e tutto è vita.

Panta rei os potamòs ,tradotto come Tutto scorre come un fiume, è il celebre aforisma attribuito ad Eraclito che ben si attaglia alle opere di Schaberl.

	« Non si può discendere due volte nel medesimo fiume e non si può toccare due volte una sostanza mortale nel medesimo stato, ma a causa dell’impetuosità e della velocità del mutamento essa si disperde e si raccoglie, viene e va. » Dal Trattato: Sulla Natura

In questo frammento Eraclito sottolinea come l’uomo non possa mai fare la stessa esperienza per due volte, giacché ogni ente, nella sua realtà apparente, è sottoposto alla legge inesorabile del tempo. Ma purtuttavia Eraclito sottolinea che v’è un Logos, sottostante a questo continuo mutamento, un’armonia profonda che governa in modo oscuro e inconoscibile la perenne dialettica fra contrari…..

Una rappresentazione in chiave pittorica di una teoria filosofica: ecco quello che ci sembra l’opera di Schaberl: un continuo divenire, una trasformazione organizzata e non caotica della materia.

Le sue opere non potranno mai essere guardate nello stesso modo, anzi, l’esperienza della loro visione sarà di volta in volta diversa e nuova: un’esperienza unica e differente ogni volta che ci si accosta alle sue opere. Una scoperta di visione e di emozione ogni volta ripercorsa in maniera differente. Più si guardano le sue opere, più si scoprono nuovi mondi ogni volta. E’ un ‘esperienza in itinere che non si arresta mai.

Un mondo governato pur sempre da un Logos che lo organizza e ne bilancia gli opposti.

In fin dei conti: dov’è e che cos’ è realmente la “quadratura del cerchio” nella vita di ognuno se non il vivere le esperienze in divenire come un qualcosa di fluttuante e in continua mutazione? Accettare di sé stessi e degli altri i mutamenti, le trasformazioni fisiche e mentali attraverso un processo che bilanci il razionale con l’emozionale; per far sì che un cerchio sia circoscritto in un quadrato, proprio come nelle opere di Robert, il caos viene sempre organizzato e razionalizzato in un tutt’uno compatto e solido, ma, nello stesso tempo, evanescente e sognante.

Video

Kunst & Bau / BIG Art: Robert Schaberl – Molekularfassade

Opera in verde

robert schaberl studioview of the large sized painting ” ZF green blue rust 5-7 2007 (290x)”
watch the change of colors as the camera moves by the painting

Studio

Opere di vetro